荣成 | 宋禹与罗安——兼议演员角色创作的重要性

影片聚焦于一个职场的职位竞争和三个家庭成员之间情感、伦理、观念的碰撞，透视了当代社会快速发展背景中，人在求图生存与实现欲望过程中人性的分裂与游移，以及人对于本性原欲中真善美的遥望与皈依，阐释了人在急剧变化的生存境遇中不忘初心、坚守初心的生活哲学意义。宋禹以其对时代人于时代进程中板结于情感内里的斑驳变化进行敏锐而精准的透析、理解与把握，以其苛刻、近乎于自残的创作责任感和到位的艺术加工，将一个“鲜活人”标本状置放于观众面前，完成了艺术之境中人物“哈姆雷特”式丰满多元的呈现。

影视作品在诸类别的艺术创作中，是需要分属不同类别的艺术工作者以合力方可完成的作品，——编剧、导演、摄影、表演等等工种，都是作品生命体不可或缺的构成单元。但是，现实中有着这样的普遍现象：一部影视作品走向市场，其来自市场的检验标准、市场的表现力及号召力，往往集中于演员的表演技艺和角色魅力上，或者更直白地说，演员的表演技艺和角色魅力是衡量一部影视作品成败的决定性因素。青年编剧家唐尧在一篇访谈里谈到编剧、导演、演员之间的关系时说，有一次他去好莱坞一个影院看电影，听见两个年轻人在聊天，一个问另一个，今天看的是什么电影？另一个在玩着东西，头都没抬便脱口而出：肖恩·康纳利。唐尧总结道：“对观众来说看电影看的是什么？是一个明星。这就是观众对这个行业的总结。你说你剧本写的是什么？我想说的不是写一个明星，而是塑造人物。你如果能够塑造出让人记得住的人物，那你的故事就成功了。当然从另一个角度来说，好的剧中人物也能够吸引更好的演员来演，吸引更好的导演来执导，这就是我们编剧所能做的了。”可以说唐尧的分析客观而中肯。但是，我对“观众到影院看的是明星”之“明星诞生”的个人理解是，明星不仅仅由演员自身的气质和魅力造就，更大程度是他们通过二度创作的角色焕发出的气质和魅力，让人们因对角色生发的情感效场域应间接造就的。这就是日常中为什么我们会熟悉一个角色的称呼或绰号，而往往忘记影片的名字和演员的名氏之缘故。

在荣成首映式之后座谈中，大家谈的最多的一点是：似乎每个人都与罗安相遇过，似乎每个人都在自己身上能够剥离出罗安的影子。这恰恰证明了罗安这一人物形象具备了艺术上的典型性。艺术来源于生活，然艺术存在的终极价值和意义是要高于生活、且对生活产生某种导向作用。罗安跌宕的心理历程，就是促使我们自我回顾与反思的过程。

《爱在归途》主创人员参加首映式。

进入职场前的罗安，单纯明澈的青春世界一碧如洗，憧憬的眼睛写满蓝天白云，身体的每一个毛孔都洋溢出拥抱未来的激情，他梦想做国内一流的服装设计师。他对自己的能力和实力充满自信。然而，在实习期间他的设计创意被公司副总马克（田昊饰演）窃取，本来他承诺要用这次获奖奖金支持妻子薛楠（兰岚饰演）出国深造，结果因此落空，于是他与马克大打出手，并结下梁子。初出茅庐即遭受打击的罗安心有不甘，他不顾妻子的劝告，开始了与马克不择手段的勾心斗角、明争暗斗。偏偏他的顶头上司林子舒（祝新运饰演）又是一个见利忘义、口蜜腹剑之徒，他机关暗藏、深谋圆滑，利用罗安和马克都觊觎设计部老总位置的机会，把俩人吊线木偶一般玩弄，满足自己的私欲。面对自甘丧失人格尊严而日益沉沦的罗安，为了唤醒他内心逐渐死去的梦想，薛楠决定“离家出走”。罗安在寻找妻子的过程中，与被薛楠感化的酒吧女蔷薇（苗青饰演）相遇，此时的蔷薇已是一座花场的老板；罗安在“有爱，有梦有希望，这才是人间四月天”的美丽花场，宁静复归于内心，理智复归于思想。最终，罗安在与薛楠相遇、相恋的金色海滩重新拥抱。

戏不复杂，复杂的是演员对于罗安人物的精准银幕呈现。这不是可以用夸张的造型可以塑造的，也不是用煽情的语言可以堆砌的。罗安这个人物形象的复杂在于其心理急遽跌宕变化。让此人血肉丰满地复制出彼人急遽跌宕的心理变化，这需要手术刀的锋利，解剖师的严谨，心理师的耐心，整容师的纤细，换而言之，非对人物有着深刻的理解，非对人物有着精湛的分析把控，很难实现。人物内心活动外化为银幕上的视觉形象，最佳的方式就是通过表情变化来演绎。而表情表演属于表演艺术的难度高峰。好在对表演艺术有着执着追求的宋禹不会回避，他对于罗安的人物创作几乎是完全凭借精准的细节表情表演来实现。在“机场接母”、“酒店宴母”、“家中训妻”、“林家道歉”、“花海告白”、“海边重聚”等几场关键戏中，宋禹娴熟而不露痕迹地以面部表情的微细变化，把罗安那种阿谀的阴损、阿谀的得意、阿谀的懊恼、阿谀的无奈、阿谀的纠结、阿谀的痛悔、皈依初心的急切、皈依初心的激动刻画得精致传神、酣畅淋漓。

生活总有生活之痒，生存总有生存之痛，但是，生活要继续，生存的路程漫漫，好在皈依美好初心的罗安告诉我们：不忘初心，则可以避免误入人生歧途。由此，感谢宋禹创造了罗安，他籍此斩获2017年12月第四届北京青年影展最受关注男演员称号，当属实至名归。