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 今年9月，记者采访了齐派传人、荣成籍著名山水花鸟画家唐鸿珍。 消瘦颀长的身材、略显花白的头发、黑框眼镜下一双亲切温和的眼睛，随意里透着自然大气，沉稳中不失儒雅之风……站在我们面前的这位老人是画家，更像学者。
唐鸿珍先生与巨幅国画《濠梁之乐》。
唐鸿珍，成山镇松埠嘴村人，1930年生，现居辽宁省大连市，国家高级工艺美术师，曾担任中国画研究会常务理事、中国艺术研究院特邀书画师、国家文化部艺术品价值标准评定画家，享受政府特殊津贴。
唐鸿珍倾心中国画数十年，矢志不移。中国画，尤其是文人画崇尚写意传情。元四家之一、文人画派代表倪瓒所言“逸逸草草，不求形似”就体现了中国画的审美取向。的确，一位画家如果仅凭技术表现图形，作品就失去了生命。但是，过分追求神韵和意境，以致“得意忘形”，往往造成表达上的含混不清。所以，中国画形与神，即主观与客观的关系历来是画家争论的焦点。到了近代，著名绘画大师齐白石提出：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”把形与神的关系说得深刻而简洁。唐鸿珍早年曾拜在齐白石门下，与齐派弟子交游甚久，深得齐老艺术精髓，加之有工笔画的深厚基础，绘画既贴近实际，又有象外之韵。
秋到荷塘（1963年）
映日红（1994年）
情趣（1994年）
野塘双鹤（1996年）
秋风送爽柿红时（2001年）
枇杷（2002年）
作为一位山水、花鸟画家，唐鸿珍以自然为师，体察万物细致入微。行进于山川，他观其一丘一壑、一草一木、一波一流，细辨其远近高低、晴晦朝昏之不同。端详于花鸟，他留意其姿态、颜色变化，捕捉瞬间之美。唐鸿珍的家布满了花草，他能像一位园丁一样详细地介绍这些花草的自然属性。在荣成博物馆唐鸿珍现代中国画馆北面墙壁上，悬挂着唐鸿珍题为《濠梁之乐》的四条屏作品。画中的16条鱼姿态各异、惟妙惟肖。唐鸿珍介绍说，为画好这16条鱼，他进行了反复细致的观察：第一次，他来到海边，与渔民详细交谈，了解鱼在海水里游动时鳍、触须、尾巴怎样摆动；第二次，因考虑到要画的是淡水鱼，他靠近养鱼池，向里面扔石子，看鱼受惊时和平时有什么不同；第三次，他来到农贸市场，站在鱼摊前仔细观察鱼鳞。“观察一次就有一次的收获，观察越深入，越能发现生活的本质。我发现，鱼的行动和情绪可通过鱼须反映出来：往前冲锋时，鱼须往后贴；悠闲时，那须子忽闪忽闪的；快乐时，就变成不动的了。”他说。唐鸿珍创作题材广泛，山野、湿地、花木、奇石，雄鹰、白鹤、游鱼等都在表现之列，无论大写意还是小品，都给人以传神之感。
《濠梁之乐》（1997年）
情趣（1995年）
画家对于自然万象，既要入乎其内，还要出乎其外。创作中，唐鸿珍以心灵映射万象，又以万象反映心灵，于有限中表现无限，引人遐想，触人心弦。《秋罢看瓜红》画面以两个南瓜为主体，层次分明，浓淡相宜，色彩饱满，明暗运用恰如其分，让人想到：成熟的南瓜散发着迷人的果香，螳螂闻瓜香而来，昂首蹲在瓜上，交举刀臂欲剖瓜以食。整幅画作古拙浑朴，笔简意出。既表现出丰收的喜悦，又蕴含着浓厚的生活情趣。
秋罢看瓜红（1993年）
《濠梁之乐》取材《庄子·秋水》中惠子和庄子之论。画面上，鱼儿悠游自得、顾盼有情，让人相信，创作者以自己的方式肯定了“鱼之乐”。该画用色清新淡雅，活泼中透着虚静。《濠梁之乐》的背后有一个故事。1981年3月的一天，时年51岁的唐鸿珍与施南池（现代著名诗、书、画家，时年73岁）、周谷城（全国人大常委会原副委员长、中国史学家，时年83岁）三人聚到一起谈论历史。很快话题转到了绘画上，唐鸿珍先行动笔画了几只虾，施南池补画荷花，周谷城择空白处题词“天机活泼自由身”。唐老觉得异常有趣，又画了一张虾图，周谷城题字“濠梁之乐”。这个题字，引得施南池微微一笑，说：“庄子说的是‘你看河里的鱼多么快乐’，不是虾呀！”见两位长者意见迥然，唐鸿珍赶紧说：“你们俩不要争论啦！我再画一幅鱼便是。”因种种缘故，唐鸿珍当天鱼没画成，却将施南池分别前说的“那你不要忘了画鱼”这句话记在了心里。一别经年，三人分开再未谋面。1996年，听闻周谷城老先生去世，唐老触起彼时回忆，开始画鱼。画了一年多才最终成稿，因与三人相聚的时间过去了16年，遂画了16条清新活泼的鱼，画作名称仍沿用“濠梁之乐”，却表达了唐鸿珍对时光飞逝、物是人非的感慨，也寄寓着他对两位老友及相聚时美好时光的怀恋。唐鸿珍说：“我画这大自然的精灵，不仅仅把它们当成动物，还把它们当成人，揉进了我对人生的感悟和沉淀。读懂了我的画，便是读懂了我这个人。”寄情于物、物我合一让唐鸿珍的山水花鸟画呈现无穷的韵味。
俗话说，人品即画品。作为知名画家，唐鸿珍的画作价值昂贵，但他看淡名利，一直过着节俭甚至称得上极简的生活。“超市里大葱1公斤要4元，我老家松埠嘴村里的才几毛钱。”一次，他去超市买完东西回来跟一位老友嘀咕。不光买大葱、白菜这样“抠门”，在自己的吃穿用度方面，他都能省则省、能将就就将就。饭吃饱就好，衣服整洁即可。他的《秋色秋实秋意浓》生动表达了其为人处世的态度。他以简练的笔墨勾勒了两颗白菜，又寥寥几笔添上三只柿子。作品内容简单，但寓意丰富：柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，两者搭配正合“事事清白”之意。
秋色秋实秋意浓（1963年）
唐鸿珍以“齐派”为母体，转益多师，在艺术的道路上不断超越自我。晚年的唐鸿珍在创作上注重塑造与提炼、内涵意境的开拓，他善于捕捉大自然静中有动的美好瞬间，去追求展现大自然的质朴、含蓄、宁静，从中索取抒情意境。他在继承民族传统表现技法上勇于创新，注重对作品从思想情感内涵上去深刻描绘，开拓了一条极富个性的艺术之路。
八月的云（1964年）
乐江雨后（1993年）
纵横大野（1994年）
渔港曦前（1995年）
山高古树不知寒（1997年）
晚霞归帆（1997年）
秋野明月（1997年）
唐鸿珍7岁时跟随父母搬到了大连。在外漂泊多年的他，退休后经常回家乡小住。“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”乡愁弥漫心中，他对于荣成的一山一水、一草一木充满了感情。“比起大连，荣成的环境非常好，大海还是那么波澜壮阔，更有我熟悉的乡音。每年我基本上都会回来住一段时间，长则半年，短则两三个月。来家了，喘口气都舒坦，就凭老家这环境、这空气，多活十年八载没问题！”唐鸿珍操着一口地道的荣成话向记者介绍道。 拳拳之情，溢于言表。自2004年至今，唐老已经向市博物馆捐赠了70余幅作品，全是他不同年代创作的精品。退休之后，每年坚持回家进行创作，用饱含激情的浓墨重彩描绘家乡的碧海蓝天和高山流水。唐老对记者说，他始终难忘家乡的养育之情，将这些作品送给家乡，是希望这些画作能让更多的绘画爱好者看到，对后人有所帮助。
汪曾祺老先生《草花集》里有一句话：往事回首如细雨，旧书重读似春潮。在唐老的画里，观赏者能真真切切地体验到春潮涌动的感觉。这春潮，这涌动，如丝丝细雨，虽然它们来得并不惊天动地，但它一点一滴沁进心里，让蜷缩着的心情得到了舒展。作为创作者而言，唐老的体味应该更深吧？ |
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